Archivo de la etiqueta: Denys San Jorge

¿Lazos de amor?

¿Lazos de amor?

POR Denys San Jorge

A Gema por sus ojos, por existir.

Gema trata de escribir un poema perfecto y devenida ella en musa… en quese sienta la propia poesía hecha carne, mujer soñada como la mejor modelo.

Sintió esa sensación al ver una obra perfecta de arte y se quedó allí muy inerte contemplándola. Miraba el hiperrealismo en todo su esplendor y para ella cada detalle era la misma poesía. Me miró mostrando su mejor sonrisa al ver aquel cuadro que le pedí fuese a ver y yo quedé en la distancia al verla apreciar una obra de arte de grandes dimensiones en que ella se dejaba abrazar y titulada: “Todo lo que usted necesita es amor” del artista cubano Flavio Garciandía en el Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana y quizás era cierto, la dimensión, el éxtasis, las elucubraciones más insospechadas, lo que ella necesitaba en su alma…

Me había prestado recientemente un libro interesante de Brian Weiss titulado: “Lazos de amor”, en que mostraba en su portada una frase: “El reencuentro de dos almas gemelas destinadas a amarse para siempre”.Quizás era verosímil…o incierto para muchos, pero ella lo sintió al ver la obra aquella que sugería solamente amorsobre el césped y se dijo con sus ojos alucinantes: ¡Yo también necesito amor!

¿Quizás necesitaba todo eso? Un retrato, la poesía, esa propia inmortalidaddel presente devenido en amor más allá del tiempo… El amor que inspira, que seduce y ella sabe que a Brian Weiss el amor le inspiró a través de esas reencarnaciones, y que en lo real este se manifiesta de formamisteriosa en este libro con mucho simbolismo, lo mismo sucede con la escritora Isabel Allende en Las memorias del águila y el jaguar cuando se formula: “Si vuestro karma es que os juntéis, sucederá de todos modos. Si no lo es, nada que hagas cambiará el curso de la vida”.

Pienso en ciertas obras de arte que, durante el paso de toda la historia de la humanidad, muchos creadores lasfueron revelandocon cierto simbolismo de forma oculta, tan misteriosa y subterráneamente… siendo inspirados por seres humanos especiales, por amores perfectos y los desamores más dolorosos.

Entonces en arte sobran los ejemplos, desde el clásico Romeo y Julieta de Shakespeare. Para Carlos Fuentes, el amor se manifiesta de forma magistral en su ensayo Amor cuando dice: “En Yucatán, el agua nunca se ve. Corre subterráneamente, bajo una frágil capa de tierra y piedra caliza”, y Gema sonrió cuando le leí ese fragmento de ensayo, sintió ella esa necesidad como el agua oculta que se desliza que inspiró a su autor, más cuando Fuentes afirmó: “Creo que el amor es como los ríos ocultos y los surtidores sorpresivos de Yucatán”.

Carlos Fuentes, se inspiró, como mismo otros artistas han mostrado en sus obras esos amores y desamores como esaagua en Yucatán que corre oculta bajo tierra, que corre a vista de todos sin saber, como amantes perfectos. En su novela Aura nos muestra Fuentes mucho simbolismo y es el de una novela de amor, obsesión y reencarnación, representativa de ese realismo mágico latinoamericano. Pero siempre nos preguntamos: ¿Qué hay más allá en esa obra de arte?, y Gema me ha comentado que hasta se ha cuestionado: ¿Que “musa” se halla en ese óleo sobre lienzo? ¿Qué mujer inspiró a Picasso en ese cubismo deforme y agreste?

Ella sabe que el amor invade también en una obra de arte en todas sus formas y expresiones, y no deja de cuestionarse: ¿Que musa reposa tallada en esa escultura ideal de Rodin?, tan desnudas que tal parecen sacadas en la propia carne de la piedra. ¿Quién aparece en esa fotografía sin rostro?, ocultando así cierto detalle deseado de un cuerpo erótico. ¿Qué musa surge escondida en esos versos con rima de Benedetti? ¿Quién inspiró a ese novelista con esa novela premiada? ¿Qué mujer francesa del Mouling Rouge inspiró al pintor Lautrec? ¿Qué musa iluminó de esa forma a cierto compositor? Gema lee mucho, aprecia el arte y siempre le ha inquietado eso cuestionándose: ¿Quién vislumbró al artista hasta encontrar en él esa inspiración que tal parece la gloria?

El poeta bautense Julio Carrasco Herrera inspirado en el amor pues lo necesitaba y a inicios del siglo XX creó interesantes poemas líricos y entre ellos su poema Gotas de Tinta a su hija devenida en su musa, también hizo un poema encantador titulado ¿Para quién? ¿para ti?, y mostró con mucha pasión: “Yo no puedo engañarme… yo no te he visto/como un ángel de luz resplandecer; /he estrechado la tuya entre mis manos,/y he sentido morirme de placer…”. Igualmente, Ernest Hemingway necesitaba mucho del amor como aquel poeta bautense y se inspiró en sus amores que volcó en aquellas novelas habaneras en torno a la corriente del Golfo. En otro lado del mundo el pintor Chagall en sus pinturas siempre demostró el amor por su mujer y manifestó un día: “A pesar de todos los problemas de nuestro mundo, en mi corazón nunca abandoné el amor en que fui criado o la esperanza del hombre en el amor”. Lo mismo sucedió con ese otro “arte de amar” el de la salvación y fue el sentido intensamente con locura por Oskar Schindler por la humanidad cuando le salvó la vida a unos 1200 judíos durante el Holocausto, siendo miembro del partido nazi y lo sintió como mismo Jesucristo creyó en ese amor por la Humanidad al inmolarse, lo contrario aHitler quién también sintió amor pero con fanatismo y como bien afirmó Carlos Fuentes fue un amor infernal hacia el mal de la locura y que llevó a la Alemania al abismo.

Pero en arte y locura, para el pintor Salvador Dalí su esposa y musa Gala fue su salvación de las locuras vividas en su mundo surreal e inspiró muchos de sus grandes obras maestras tan alucinantes. El pintor Gustav Klimt mostró en El Besoel amor sentido y René Magritte en Los amantes ese amor frustrado y tan doloroso en un beso tan trágico que devendría en frustración y soledad, y muchos llegaron asegurar que Magritte pintaba la naturaleza más real y dura de casi todas las relaciones humanas que plasmó

El escritor F. Scott Fitzgerald se inspiró en su esposa Zelda Fitzgerald volcando en sus novelas sus vivencias personales ocultas como aquel río de Yucatán… y manifestó con pasión: “No sé si Zelda y yo somos reales o si somos personajes de una de mis propias novelas”; como mismo Mario Vargas Llosasiempre tan inspirado en temas históricos y políticos, al crear Travesuras de la niña malatuvo una excepción centrándose en el amor, en esas pasiones que surgen entre sus protagónicos y nosindica que también hay amores que, aunque parecieran reales la dureza del destino, no están siempre condenados al fracaso; y Gabriel García Márquez en El amor en los tiempos de cólera, se pregunta constantemente a lo largo de esta novela: ¿Cuánto tiempo esperarías al ser amado?, y es esta toda una historia de amores decepcionados sin corresponder; como no quisiera tampoco imaginar o sentirme como Mario Benedetti cuando afirmó en LaTregua:“Posiblemente me quisiera, vaya uno a saberlo, pero lo cierto es que tenía una habilidad especial para herirme”.

A veces me pregunto entonces al ver una obra de arte con unos trazos ideales: ¿Qué mujer inspiró tanto a los dibujos realistas de Andrew Loomis?, y solo nos cuestionamos: ¿Quién era su modelo? Miramos atrás en la historia del arte e imaginamos otros artistas y sus musas: ¿Quién era la maja desnuda que hechizó a Goya? ¿Quiénes eran esas mujeres desnudas que encantaban los barrocos femeninos de Rubens? ¿Qué mujeres inspiraron a los escultores griegos al crear la esfinge de una Diosa como Afrodita? ¿Quién era esa misteriosa Lee Miller que atrajo al fotógrafo Edgard Steichen? ¿Por qué inspiró igualmente a Picasso? Esa modelo y fotógrafa que también fue musa y amante de Man Ray, ¿Qué provocó en Jean Cocteau a ese papel para una estatua femenina en su película: La sangre de un poeta?¿Quién era esa cautivante Lee Miller que inspiró a disímiles de obras de arte y expresiones contemporáneas?¿Quién era entonces esa Lee Miller en sí? ¿Una Diosa reencarnada?

Sin dudas el libro de Brian Weiss vino oportunamente su lectura. Pienso en Gema que necesita mucho amor…detallando muy seducida aquella obra perfecta de Garciandía en el Museo de Bellas Artes y que un día igualmente el amor le inspiró, y me preguntó viéndola a ella en un laberinto de sueños y palabras con rimas frente al arte: ¿Puede una mujer inspirar tanto al arte en libertad o en secreto? ¿Puede convertirse en toda una poesía sin miedo?, siendo la mujer que mira, que seduce, que crea igual y pienso en otras como Lee Miller que conquistaron tanto.

Quizás como mismo Brian Weiss se formuló aquel reencuentro entre dos almas gemelas destinadas a amarse para siempre en su libro Lazos de amor, los artistas plasmaron su ideal perfecto o soñado, más allá de sus expresiones artísticas y sabían sin dudas los motivos en que eligieron a sus musas entre amores o desamores, por esos gestos y poseer algo especial que reflejados en una obra de arte serían inmortalizadas, de una época a otra aún reencarnados en un lienzo, en una escultura o en cualquier manifestación del arte por la eternidad.

Denys San Jorge

denyssanjorge@gmail.com

Callejón de los Perros/Bauta

Septiembre/2017

Anuncios

Toña la artesana de Guanajay

Toña la artesana de Guanajay

Por Denys San Jorge Rodríguez

Hace unos días en mi barrio, vi cómo una niña disfrutaba de su nuevo payaso de trapo con mucho orgullo. Nunca había tenido uno como ese, y ella no quería una Barbie, tampoco a Blancanieves, menos a Dora la exploradora, ni a la Sinerita Ariel… solo a su nuevo juguete tradicional, confeccionado con retazos de trapos. Le hablaba con mucha dulzura, y hasta le daba de comer con esa hermosa inocencia tan característica.

Yo miraba su ingenuidad y como lo acariciaba. Veía esas maravillas de la infancia que necesitamos no se pierdan. Y el gesto de la niña con el muñeco de trapo me fascinó, en medio de tanta tecnología y Barbies que pueblan el mercado. Cuando indagué por el famoso payaso, la madre me comentó se lo había comprado recientemente a una artesana, de la cualapenas conocía su sobrenombre: Toña.

Fui en busca de la autora del payaso, de “Toña la artesana”, una mujer de la tercera edad con atractivas canas:María Antonia Brito Perdomooriunda de Guanajay. Nació el 9 de noviembre de 1943. Es una destacada creadora de este arte popular, e integra la Asociación Cubana de Limitados Físicos y Motores (ACLIFIM). Ahora radicada en Bauta, forma parte del grupo de artesanas de la Casa de Cultura Mirta Aguirre, en la localidad.

Pude verla trabajar en su casa con esmero y amor. Me dijo que labora constantemente cada día, y cose en su máquina Singer, en la que desde muy joven aprendió a zurcir y años atrás confeccionaba flores de nylon en su Guanajay natal, hasta dedicarse a la muñequeríay especializarse en payasos, lo más que le gusta hacer. Emplea diferentes tipos de telas y de colores, con cuerpos de paño suave, que la inspiran a crearmuñecas y payasos para los niños. Y no hay dos iguales, porque están predestinados a dar detalles hermosos a sus corazones y entretenerlos sanamente.

Sin dudas, Toña es una destacada artesana, con dos hijos y cuatros nietos. Su obra constituye un buen ejemplo de como el adulto mayor puede lograr grandes cosas y ser muy útil a la sociedad, dando amor y felicidad a través de sus creaciones e inspiración. Le gusta el mar e irse de vacaciones a la playa Herradura, donde junto a su esposo, el gran amor de su vida que ya no está, pasó felices momentos.Ahora sus payasos y muñecas de trapoimpactan a los amantes de este arte en Bauta,y hasta ha donado obras -mediante la ACLIFIM- a la Casa de Niños sin Amparo Filial de este municipio.

Denys San Jorge

denyssanjorge@gmail.com

Callejón de los Perros/Bauta

Septiembre/2017

El Padre Ángel Gaztelu en la memoria de los bautenses

El Padre Ángel Gaztelu en la memoria de los bautenses

Por Denys San Jorge Rodríguez

Soy de los que piensa que en cada pueblo de Cuba hay una historia increíble que contar y cada una de estas inspira a crear una obra de arte. El hallazgo de nuevos documentos locales, de imágenes poco dadas a la luz y que han permanecidos engavetadas al margen de la historia oficial, forma igual parte de nuestra historia y tiene su más profunda importancia llegando a convertirse en la historia de todos, bien lo sabía el poeta Carlos Jesús Cabrera y más recientemente el coleccionista cubanoamericano Emilio Cueto con el cuál en varias ocasiones he hablado del tema y que un día me afirmó de la importancia de estas pequeñas historias locales dispersas en cada pueblo de Cuba.

Durante varios años hurgando en esa vieja gaveta del recuerdo y el olvido para realizar varios proyectos en torno a Bauta, me fueron apareciendo en muchas familias obreras de estas, la huella del Reverendo Padre Mons. Ángel Gaztelu Gorriti, (Navarra, 1914 – Miami, 2003), quien desde 1940 llegó a la Iglesia Nuestra Señora de la Merced de Bauta y que sin dudas todas estas fotografías encontradas llamaron mucho mi atención.

Este hallazgo que fui agrupando de casi medio centenar de fotos y que en muchos casos nunca sus propietarios las habían mostrado, fueron capturadas algunas por estos mismos miembros de familias, otras han llegado anónimas y buena parte creadas por fotógrafos locales como Abelardo Rodríguez, Baudilio Camaraza (Grant), Oriol, Lu-Rey, Arrate y Erenio, me demostraron la importancia de esta fotografía comercial y local como testimonio en el cursar de los años, resguardando la memoria histórica y me inspiró entonces a manipularlas y crear una serie de collages sobre discos de Long Playing que bajo el título de “Nuestro Ángel Gaztelu”, expuse en el pasado evento “Taller Orígenes y el espíritu actual[1]” realizado en la Biblioteca Municipal de Bauta y me han servido igual para crear un documental en proceso con estos entrevistados.

El Padre Ángel Gaztelu surgía para mi asombro en cada álbum familiar de estas familias, de manera imprevista a mis ojos en fotos de bodas, bautizos, catequesis, comuniones, reuniones, eventos sociales y muchas otras, se mantenía así en la memoria latente de estos bautenses con mucho orgullo, como un eco en el espacio del tiempo en muchas de estas imágenes inéditas que nunca habían aparecido publicadas y comenzó así a surgir igual para mi asombro en otros recortes de prensa locales y en revistas Ariguanabo. Tal es el caso de Acela Forte quien me mostró un recorte del periódico El Mundo donde aparecía su mamá junto al Padre Gaztelu cuando este llevó al batey de Cayo de la Rosa a la Virgen Mambisa en la década del cincuenta en su peregrinación por Occidente; también Zoe Larrea Díhigo guardó con afecto sus fotos junto a Gaztelu cuando ella estuvo en el Colegio Parroquial Academia José Martí y lo mismo sucede con Mery Ordáz; Olga Reyes conserva las suyas cuando ella impartió clases en aquel colegio y Berna Cordero Sánchez tenía con recelo aquella imagen de 1942 cuando la iniciación de la Juventud Católica en Bauta, como otras fotos en el interior de la iglesia y un recorte de prensa que mostraba “una misa de campaña” en que aparecía Gaztelu oficiándola en conmemoración a las víctimas del 13 de marzo; Eliecer Torres y José Manuel Cruz Méndez (Pepe) en Playa Baracoa me facilitaron fotos de cuando la inauguración de la Capilla Nuestra Señora de la Caridad y ese día vino el Cardenal Arteaga, como otras de misas y peregrinaciones por esas calles costeras que ellos guardan con afecto.

Si bien son famosos los matrimonios celebrados en Bauta a intelectuales de la Cultura Cubana, también el Padre Gaztelu bendecía la unión en su templo de obreros[2], estas fotos de bodas realizadas por el abundan aquí, tal es el caso de Mirta Rodríguez Ordáz quien con afecto guarda las fotos de sus padres; mi querida amiga Hortensia Presmanes con más de noventa años guarda las suyas y también Lilia Mabaldi; como mismo Norma Llanes guarda con afecto un viejo álbum con las fotos de su primer matrimonio en la Capilla de Playa Baracoa; también Juanito Estévez y Ada Valdés atesoran su álbum familiar cuando se casaron; como también para Altagracia Estrada han sido muy importantes los recuerdos de su hermana en el viejo batey industrial de Cayo de la Rosa y de su boda bendecida por el Padre Gaztelu, dándole eco en una revista Ariguanabo donde Burke Hedges[3] entraba junto a ella en la Iglesia; en otras se veía al párroco por aquel batey industrial junto a los niños en las clases de catecismo y con la Juventud Católica e igualmente en la inauguración del busto al fundador de la Textilera Mr. Dayton Hedges el 20 de mayo de 1943.

Si bien se conoce las clásicas imágenes del Padre Ángel Gaztelu con los origenistas, en aquellos almuerzos famosos y junto a la glorieta en el parque municipal que han recorrido medio mundo, también hay otras como parte de ese intercambio y fiel testimonio con los bautenses a su huella dejada aquí. Son estas fotografías solo una parte de esas decenas de familias con los que he tenido el privilegio de disfrutar de primera mano sus recuerdos católicos que aún recuerdan al párroco español, apreciar estas fotos que permanecieron en el tiempo a buen resguardo entre álbumes con mucho afecto y orgullo por aquel hombre que vino a bendecir con toda su bondad esta tierra y en la que ofició desde 1940 hasta el año 1957.

Denys San Jorge

Callejón de los Perros/Bauta

Agosto/2017

 

[1] Evento fundado en Bauta por las especialistas de la Biblioteca Municipal María Virginia Pérez y Silvia Amaro hace ya 21 años, con el objetivo de rescatar la historia local del Grupo Orígenes y la figura del Padre Ángel Gaztelu.

[2]Olga Noa y Manuel Díaz: “Suntuosa boda”, en Revista Ariguanabo. Cayo de la Rosa, Bauta. 1949, Núm. 73, p 5.

[3] Hijo de Dayton Hedges, fundador de la Compañía Textilera Ariguanabo de Cayo de la Rosa en Bauta.

Berkeley en el Callejón de los Perros en Bauta

Berkeley en el Callejón de los Perros en Bauta

POR Denys San Jorge

Bauta, Cuba, 2017. Con un grupo de 25 estudiantes de la Universidad de Berkeley de California de Estados Unidos, la profesora Elizabeth Vasile del Departamento de Geografía de dicha Universidad estuvosemanas atrás en mi casa, en la barriada del Callejón de los Perros en Bauta, donde llegaron en la fresca mañana de un sábado de verano.

Una charla sobre el batey obrero de Cayo de la Rosa y su Textilera Ariguanabo esperaba esta ocasión a los jóvenes universitarios, entre diapositivas que comenzaban desde 1931 hasta los años 2000, abarcando toda la historia de dicha industria y su batey, mostrando la época capitalista, las huelgas obreras y la épica revolucionaria. También enseñándoles sus cambios geográficos, económicos y socioculturales que han tenido un impacto y han dejado su huella en el imaginario social, como la fábrica textil más famosa de América Latina.

Los estudiantes pudieron ver sobre mi investigación que he venido realizando en torno a este poblado de Cayo de la Rosa y su fábrica de tejidos desde hace cinco años acá, que me ha inspirado a crear varios proyectos en procesos de trabajo, entre ellos: un documental y la novela inédita “Avenida Dayton Hedges”. Al final después de un rico almuerzo, dimos un tour por dicho batey bajo la fresca brisainsular.

Denys San Jorge

Callejón de los Perros/Bauta

Agosto/2017

Nuestro Ángel Gaztelu

Expo “Nuestro Ángel Gaztelu”, collages sobre discos de vinilo (Long Playing). Inaugurada semanas atrás en la Biblioteca Municipal de Bauta, con fotografías inéditas que fui rescatando en toda Bauta, donde aparecía el Padre Ángel Gaztelu en bautizos, bodas, peregrinaciones, reuniones familiares, entre otras como fotografías de bandas de música, recortes de prensa igualmente con esta huella católica en Bauta y de niños vinculados al Colegio Academia José Martí, dirigido por el párroco, en lo que hoy es la Biblioteca Municipal, fotos del paso por este pueblo y la memoria del cura español durante toda su estancia aquí en Bauta desde 1940-1957.

Denys San Jorge


Con Ezequiel un muralito discreto para Bauta

Con Ezequiel un muralito discreto para Bauta

POR Denys San Jorge

A Ezequiel, q sabe qué extraño de corazón

 verlo pintar como un Dios y tomar su café. 

Hace unos días atrás me regocijó mucho como en el periódico artemiseño mencionaban a dos colegas caricaturistas, que residen en el extranjero, uno es Ángel Boligán y el otro Alen Lauzán (un bautense), ambos ganadores de incontables premios sobre el humor gráfico.

Bauta, sin dudas ha tenido sus buenos humoristas como Roberto Hernández Guerrero, otro destacado intelectual cubano y eso lo sabía muy bien el caricaturista René de la Nuez, quien se asentó en Playa Baracoa y pertenecía igualmente a esta tierra. De la Nuez, también fue un destacado humorista y un Premio Nacional de Artes Plásticas. En Playa Baracoa, debe existir alguna tarja o cierto monumento en su homenaje, que lo recuerden en la mente de sus pobladores, como el buen cubano y artista que fue.

Otro que llegó e impulsó el humorismo gráfico en los años más duros del Período Especial, lo fue un “oriental” venido de Antillas en Holguín. Es un tipo que he admirado en mi vida y ha sido Ezequiel Sánchez Silva. La ironía que lo caracteriza, el buen humor, su sobredimensión del arte…. ¿Quién no lo conoce en Bauta? También en Miami, lo sabe Emilio Ichikawa, quien lo menciona en muchos de sus textos y sabe que no se puede hablar de la cultura municipal sin mencionar a Ezequiel Sánchez”, pues este ha sido una cantera para muchos de nosotros, ha sido el motor impulsor, como lo fue para Alen Lauzán, el Peco o Karoll, y ahí comenzamos juntos también un día Idania del Río y yo.

Como también lo admira Miguel Terry Valdespino desde las páginas del artemiseño o Francisco García González desde Montreal, para nuestro buen amigo Carlos Jesús Cabrera que falleció hace unos años atrás, como para todos nosotros, Sánchez Silva es un “artista de respetar”.

Al llamado de su persona, uno no puede negarse, el tipo tiene poder de convocatoria y es lo sabemos todos acá en Bauta, que hemos compartido su amistad y muchos trabajos juntos. Lo supe desde el primer día que le estreché la mano en 1990 yo pequeño y medio “cabezón” (como siempre me decía irónico…), en la Casa de Cultura Mirta Cerra de Bauta.Él sin dudas, sabe que lo estimo, como también sabe que le agradezco mucho y no creo en enemigos rumores que laceren esa complicidad plástica, entre empastes o pigmentos dentro de una obra de arte. He ahí su larga obra kilométrica y abstracta, sin ruidos que corten esa finalidad. Sin intencionada plasticidad que irrumpa, distanciando dentro el arte.

Hace poco en mi casa una muy buena amiga a la que aprecio mucho, “sobre las doce de la noche” me preguntó sobre el arte impaciente de Sánchez Silva, de este holguinero natural de Antillas que un buen día decidió amar a Bauta hasta el delirio. A lo que le pude decir: “Ezequiel es un genio, como él no hay otro”.

Cuando hace meses atrás me llamó y me dijo: ¡Denys tenemos que pintar un Muralito ahí discreto que nos pide el municipio y sus autoridades, vamos a pintar ambos un “Muralito” ahí de Lauzán en la pared del Cine Suárez de Bauta! No lo dude y sin vacilar él sabe que le pregunté: ¿De día o de noche? Pues con Ezequiel, necesitamos 48 horas diarias para crear. Sánchez Silva sonrió y le repetí:¡Vamos a meterle mano! El diseño, era toda una panorámica de una Bauta satelital que seducía con su buen humor, donde nuestro amigo Alen Lauzán (el caricaturista bautense) había dibujado muy “infantilmente” desde la loma del Pueblo Textil, pasando por el Cayo de la Rosa con su extinta Textilera, toda Bauta con su iglesia, entre barrios, sacó además mi barrio y su zanja, hizo potreros, puentes, ríos, embalses, la costa de Playa Baracoa y 90 millas más allá, donde también hay “un buen puñadito de bautenses”.

Ese día y en el fin de semana siguiente, bajo el implacable sol mientras Sánchez Silva y yo pintamos el mural, recordamos las palabras de inauguración y publicadas en el semanario provincial bajo el título: “Los hombres que no perdieron el tiempo”, muy latentes en nosotros y de nuestro buen amigo Carlos Jesús Cabrera un día en la exposición “El metal encubierto”, donde unimos fuerzas ambos en la Galería de la UNEAC de la provincia de Artemisa, tiempo atrás.

La complicidad y la ironía estaban presentes. Tanto en las obras de Sánchez como en las mías, eran evidentes. Digamos que de buen profe lo aprendí o de “Tal Palo tál astilla”. Recuerdo que Carlos Jesús Cabrera, allí nos nombró como el Maestro y el Aprendiz, en aquella exposición donde se unían las gestuales y fastuosas composiciones abstractas de Sánchez, con mi andamiaje de hierros que simulaban toda una artillería pesada y con su carácter peculiar, Carlos nos insinuó irónicamente: ¿Quién ahí entre ustedes es Skywalker o quién es el Darth Vader?

Carlos, sabía de nuestras intenciones, al vernos retratarnos con unas elucubraciones hechas por mí a partir de herramientas de mecánica, donde decíamos entre nosotros que uno era un M16 y el otro una ametralladora de la mafia siciliana. Ironía y arte. Yo llevaba el M16, Sánchez la elucubración mafiosa. La foto quedó bárbara y “pá la historia” y junto a Sánchez Silva salí retratado en el periódico provincial, con aquellos hierros oxidados en mano.

Ese día pintando el olvidado Cine Suárez,o al menos resguardando unos metros del mismo con una obra de arte… hablamos del querido amigo Carlos y de aquella exposición. Pensamos que el mural con la panorámica satelital de Bauta, “mirada desde los cielos” hasta desaparecería… “quizás por la pintura que estábamos usando y la obra que enfrentaría el fuerte sol y el sereno a diario”. Muchos pasaban y nos agradecían, otros en cambio decían con mucha razón: ¡Lo que tienen que hacer es arreglar el Cine, no pintar tanta m…! También tenían razón. Teóricamente, la obra quedaría fabulosa, pero en lo técnico el tiempo haría de las suyas como estaba haciendo del Cine Suárez. La intención plástica estaba fabulosa, como la complicidad y la ironía seducían a los transeúntes, hasta el limpiar un poco el asco que ya surgíaen esa pared o que sigue emanando.

A los días, el Muralito lejos de ser discreto o disimulado tenía sus colores radiantes y centellantes… ya los bautenses iban y posaban con la colorida obra, los jóvenes con sus IPhone y Samsung Galaxy después iban y lanzaban sus imágenes a la Wifi, los más ancianos como Charles el Sastre iba y se detenía contemplando aquello y hoy sobre el viejo Cine Suárez tan olvidado y destruido por la desidia humana, sigue pasando y vienen los bautenses aún del extranjero y también se retratan, hasta un día vi a un fotógrafo particular retratando a una “quinceañera” frente al fastuoso mural que un día plasmamos gracias a la inspiración del amigo caricaturista bautense Alen Lauzán. Sin dudas, el objetivo estaba cumplidoy ya los bautenses tenían su muralito alegórico al pueblo que salía de foto en foto, por facebook, twitter y en todas las redes sociales.

Con nuestro querido y buen amigo Carlos Jesús Cabrera (fallecido), el periodista Miguel Terry Valdespino y Ezequiel en su Taller en Bauta.

En la exposición “El metal encubierto”, Galería de la UNEAC, Artemisa.

Ezequiel, Terry y Osvaldo de la Caridad en complicidad en un asalto años atras celebrando mi cumpleaños.

Denys San Jorge Rodríguez

denyssanjorge@gmail.com

Callejón de los Perros/Bauta

Marzo/2017

Reinando el silencio la piedra bruta se moldea

Reinando el silencio la piedra bruta se moldea[1]

POR Denys San Jorge Rodríguez

La Masonería Universal ha sabido de la importancia del silencio y con esteresguardóla importancia sagrada del simbolismo del Arte Real. El símbolo ha sido cómplice del silencio y desde tiempos prehistóricos el símbolo ha transformado a quien lo entiende, con mensajes y significados misteriosos[2].

El silencio constituiríadesde sus inicios para la Hermandad, un gran peso dentro de la arquitectura y la geometría,siendo uno de sus más preciados pilares, desde sus mismos cimientos morales, asumido con gran fuerza entre un grupo decanteros medievales, que supieron que la piedra que se conspiraba a golpe de cincel en estas artes ocultas, siempre estaría unida al destino de la Humanidad, desdelos misterios de constructores en aquellas pirámides de Egipto y las célebres tablas de piedra del pueblo hebreo enla Antigüedad, estaban enfrascados estos constructores en la búsqueda de Luz y la Esperanza en lo divino.

Arte Real, significaría entonces la construcción de edificios en piedras, donde la arquitectura y geometría iríanunidas en elipsis de la mano, enfocada en la Libertad de lo eterno. Durante siglos, el albañil en su obrar silencioso moldeó lo bruto y dio formas sublimes en obra de arte, que se expandieron en el mundo antiguo, en secretos bien resguardados de generaciones a otras. Bien lo apreciaba el arquitecto Hiram Abif quien era el idóneo en estos secretos, siendo un maestro de estas Artes, sin la cual ningún gran edificio podría ser concebido, ya que este arquitecto estaba preparado para tallar la piedra bruta, mejor que cualquier otro de los expertos artesanos[3].

El secreto del albañil en la práctica del Arte Real, con el uso ágil de sus instrumentos sobre la piedra bruta yde su inspiración creativa dieron un resultado increíble con sus expertas intenciones, que solo se pasó de uno a otro de estos expertos constructores por siglos, mostrándose en templos, columnas, obeliscos, catedrales, pirámides, castillos y grandes obras que mostraban un hábil manejo del dominio técnico con simbologías desconocidas para el mundo profano, siendo codiciado y perseguido desde la antigüedad.

El propósito del albañil al moldear la piedra bruta, es la búsqueda perfecta de lo divino, bien lo supo el escultor Frédéric A. Bartholdi, autor de La Estatua de la Libertad, un destacado artista y masón universal, que dio forma a diferentes materiales para lograr esta, su obra cumbre, con mucho simbolismodentro del Arte Real en la Historia de la Humanidad.El simbolismo del Arte Real ha estado también presentedentro del silencio que juraron y resguardaron cuando edificaronestos ingeniosos albañiles su accionar, sobre las más ordinarias piedras. Ese silencio en la creación y la búsqueda de la Luz sin dudas, posee un valor incalculable en el destino de la Hermandad.

Bien lo sabía el Q:.H:. y Héroe Nacional de Cuba José Martí, que sabía de la importancia del silencio y de los símbolos. En el libro Martí ciñó el mandil[4],su autor nos muestra que: “Anahuac fue el nombre simbólico de Martí en la masonería y que, con posterioridad, extendió su uso, ya como seudónimo, a sus actividades revolucionarias”, sería sin dudas de mucha importancia dentro del simbolismo masónico el silencio con que se asumió este “alias”, dentro de la búsqueda igualmente de la Luz y haciéndose referencia en este libro que “Anahuac”, era empleado ya como nombre simbólico por aquel joven intelectual cubano, que buscaba la Luz dentro de la masonería en el lejano 1871.

En Cuba, se supo claramente sobre el silencio en la búsqueda de la Luz, al confeccionarse porun grupo de cubanos la bandera cubana y ondearla por primera vez, inspiradabajo los preceptos masónicos, estos fueron intelectuales como Cirilo Villaverde, y del también masón y poeta TeurbeTolón, junto a otros cubanos como Narciso López, quién era igualmente masón y partidarios de la causa separatista, que crearon nuestra enseña nacional. Surgiría con ellos así y dentro del simbolismo del silencio, la enseña a la que debemos respeto y lealtad. Para el color rojo, estos masones decidieron en el silencio conspirativo el triángulo equilátero simbolizando la grandeza del G:.A:.D:.U:.y todos sus lados con las mismas dimensionesaludirían a la divisa masónica de Libertad, la Igualdad y la Fraternidad. Su estrella de cinco puntas simbolizaría la perfección del Maestro Masón, con la Fuerza, la Belleza, la Sabiduría, la Virtud y la Caridad. Comprendiendo en su integración los tres números simbólicos, donde elsimbólico tres, de sus tres franjas azules representa la armonía ideal y las tres regiones en que se dividía Cuba; el cinco comoderivación de la suma de todas las franjas, significa el espíritu vivificador, que perpetúa la naturaleza; y el siete que se obtiene al sumar el triángulo y la estrella,sería un número considerado divino por los judíos y los griegos[5].

Si la bandera que ondeó primeramente en Matanzas y luego por la campiña cubana de las manos de los mambises, ondulandomuy vigorosamente al estruendo de trepitosos sonidos de guerra, de cornetas que tocaban sonidos de a degüello, de diana y a bota-sillas, tendría sin dudas su simbolismo masónico, lo tendría igualmente Perucho Figueredo al inmortalizar el Himno Nacional y Carlos Manuel de Céspedes al crear en plena manigua la Logia Independencia, sin dudas ellos sabían del Arte Real y del simbolismo del silencio, que ha estado también presente en los objetivos que resguardaron a otrosluchadores independentistas como Simón Bolívar, George Washington, Román de la Luz, Máximo Gómez y Agramonte, que estaban como mismo lo estuvo “Anahuac”, como mismo desde la perfección del arte lo sintieron los compositores Wolfgang Amadeus Mozart o Ludwig van Beethoven, en la búsqueda insaciable de la Esperanza y la Libertad de la Luz.

Eso lo han podido presenciar y sentir los masones bautenses de la Respetable Logia Perfecto Lacoste durante 59 años. Fundada en 1958, esta Logia posee una piedra bruta muy singular que a todos nos enorgullece. Mística. Simbólica. Cargada del peso y con la energía de la historia de un rincón olvidado del territorio artemiseño en Cuba. Es un peñasco traído según el estimado bautense Eduardito, el hijo del Q:.H:.fundador de este T:. Eduardo Ordáz, quien también por aquellos días fundacionales en que era ajefista de la institución, fue junto a su padre y el hermanoErnesto San Román, en el Jeep de Barroso, con otrosH.H:.fundadores de este T:.Que inspirarían con su accionarentonces al Arte Real, del propio terreno donde Perfecto Lacoste tenía su ingenio Santa Lucía y se nombraba para ese entonces como Central Habana, cerca de la trocha de Mariel a Majana, donde traerían ese día según Eduardito, aquella piedra bruta en que se levantaría el simbolismo sagrado masónico y otra para pulir.

Mejor inicio no pudo tener el Arte Real para esta institución bautense, donde sus masones venidos de las R.R:.L.L:.“Verdad y Pureza”, “Fraternidad y Constancia” y “Acacia” decidieron fundar un nuevo T:. que abriría sus puertas en Corralillo, pero que se inició en Salvador Cisneros No. 256, con una piedra simbólica de suelo cubano, cargadadel silencio patrio de esa complicidad dentro de la historia, donde descansaría aquella Orden masónicaque se gestaría por iniciativa de aquellos primeros quince Maestros Masones Libres y Aceptados, que guiarían a los nuevos aprendices del Taller de Bauta en la faena de desbastar aquella piedra bruta, que se convertiría en una obra de arte moral y social durante décadas, donde arquitectura y geometría edificarían una gloriosa obra en lo profundo de su discreción.

Estos Masones bautenses que iniciaron aquel Tallerbajo los postulados de la Hermandad y que solo duró varios meses en Salvador Cisneros No. 256, pues se mudaría ese mismo año hasta su sede actual, necesitaban nombrar su institución y quien mejor que un patriota que había dado mucho a la causa de la soberanía. Ellos sabían que Pedro Perfecto Pascual Lacoste y Grave de Peralta (Holguín, 1858) fue “Hijo Ilustre” de Bauta en la República[6], como que también en su homenaje durante esta en Bauta, la calle 156 fue nombrada en su honor y en la década del cuarenta se fundó la Escuela Superior de Bauta Perfecto Lacoste[7]. Hubo en estas inauguraciones de seguro mucho simbolismo y gratitud, hubo de seguro mucho honor y patriotismo bajo un profundo respeto y silencio hacia aquel, que hizo un elevado aporte a la emancipación dentro de la historia.

El simbolismo del silencio en la historia, bien lo pudo asegurarnuestro Apóstol, quien sabía acerca del secreto del albañil en la práctica del Arte Realy fue partícipe, de la importancia del silencio en la que conspiró por la Independencia de Cuba en aquel Anahuac. En el libro Los silencios quebrados de San Lorenzo, su autor Rafael Acosta de Arriba, también nos muestra la importancia del simbolismo en la vida y últimos días de silencio del Padre de la Patria, Carlos Manuel de Céspedes; y el Historiador de la Ciudad de La Habana Eusebio Leal en su libro: El Diario Perdidode Carlos Manuel de Céspedes, nos muestra ese mismo silencio que resguardaron esas trascendentales páginas de dolor y traición que sufrió el Padre de la Patria, y que se codiciaron por su importancia en la historia.

El simbolismo del silencio sin dudas ha estado presente y lo sintió desde niñoPerfecto Lacoste, que tenía diez años, cuando sus tíos ingresaron a la lucha por la Independencia de Cuba, aunque no era masón, bien sabía de la importancia de la discreción, como mismo los antiguos albañiles, pues tuvo que guardar silencio y durante su vida, fue un portador de este en sus acciones conspirativas ayudando a masones cubanos, en pos del beneficio de la Libertad.

En aquel 1958, la naciente LogiaPerfecto Lacoste haría honor aquel patriota cubano, conspirador astuto, valeroso, que en los Estados Unidos estudiaraen la Universidad de Pensilvania y que en medio de la guerra él y su esposa le proporcionaran al bautense Baldomero Acosta caballos para encontrarse con Maceo[8], donde finalizada la guerra,las autoridades norteamericanas lo nombraríanel 14 de enero de 1899 como el primer Alcalde de La Habana[9], fundando La Banda de Música y un año después el 1ro de marzo de 1900 pediría una licencia de su cargo como Alcalde.Quizás en aquellos días de enero de 1896, el Q:.H:. y general Antonio Maceo y Grajales estuvo cerca de la piedra bruta aquella del ingenio Lucía y que hoy tenemos en nuestro Taller, quizás también estuvo el bautense Baldomero Acosta, muy cerca de aquella piedra que fue cómplice y guardó silencio del apoyo prestado por Lacoste a la independencia cubana. Con sus acciones independentistas Perfecto Lacoste, sabía que el hombre puede liberarse de la ignorancia que lo mantiene en el estado bruto, buscando con sus obras Esperanza y la Libertad de la Luz.

Se designaría entonces en este nuevo taller bautense como Venerable Maestro a Ernesto San Román;1er Vigilante a Eduardo Ordáz; 2do Vigilante a Juan B. Delgado; secretario a Felipe Wenceslao Pérez; Maestro de Ceremonias a José F. Morales; Primer Diácono a Francisco Gutiérrez; Segundo Diácono a Ramiro Pastoriza; Tesorero a Domingo Rodríguez y Hospitalario a Secundino Fabelo. También estarían los Maestros Masones, Rafael A. Reyes López, Isidro Echevarría, Pablo Gutiérrez Hernández, Dionisio Morales, Bernardo García Coro y Olegario León Rodríguez.

Sería un inicio glorioso de una institución que hoy está de festejos y eso lo supieroncon mucho orgullo losQ:.H:. Juan Bautista, Alfredo Díaz, Laudelino Abreu, Orlando Piedra, José Antonio Prieto, Jorge Rojas, Eladio Rivero, Witman Lago, Julio Cesar Dorta, y muchos otros que en su momento han guiado de frente a la piedra bruta los destinos de la Logia, como todos los H.H:.que han pasado por este Tallery han sentido quizás la energía que emana del simbolismo del Arte Real que un día estuvo cerca entre independentistas y Perfecto Lacoste.

Ha concluido un año más de andar masónico y hoy junto a esa piedra bruta estamos reunidos, celebrando el 59 aniversario de este humilde Taller, donde tenemos un año provisorio por delante de mucho trabajo, que nos llevará a recibir un 60 aniversariode orgullo, realizando la obra de la masonería y honrar a nuestros antecesores,bajo la máxima masónica del salmo 133, el mismo que se postularon los fundadores de este Tallery en esta comunidad, que inmortaliza:“Mirad cuán bueno y cuán delicioso es habitar los hermanos juntos en armonía”.

Reinando el silencio y a partir de ahí,el alma de la piedra bruta se ha mantenido despierta y lo que se gestaría en un lugar profano, se convirtió en sagrado, donde por décadas en sus distintas direcciones los masones bautenses de la R:.L:.Perfecto Lacoste han buscado la Esperanza y la Libertad de la Luz en el Oriente, mostrando esa máxima imprescindible para esta Instituciónde nuestro Q:.H:. José Martí cuando expresó: “Obrar irreprochablemente, perfeccionar el ejercicio de la libertad, preparar a los ciudadanos a la vida pública, ayudar al logro de toda noble idea…”, fue este el axioma de “Anahuac” en que se basaron también y donde trabajaron inspirados en los baluartes de la arquitectura y la geometríaideal,sobre la piedra bruta traída de aquel real y simbólico Ingenio Lucía, desaparecido ya en el tiempo, moldeando y desbastando la imperfección más agreste, creando una obra Moral e incansablemente en lograr una piedra pulida, para alcanzar la Virtud dentro de la sociedad bautense y cubana, defendiendo la Libertad, la Igualdad y la Fraternidad de los hombres.

Venerable Maestro, He cumplido, Muchas Gracias.

Denys San Jorge

denyssanjorge@gmail.com

Callejón de los Perros/Bauta

Madrugada de 28 de enero/2017.

[1] Trabajo Central, leído en el Aniversario de la R:.L:. Perfecto Lacoste, en Bauta, el 6 de febrero de 2017, a las 8 PM. 

[2]Musquera, Xavier: “Ocultismo medieval. El mensaje secreto de los constructores”.

[3] En “Los Hijos de la luz” de Raymond François.

[4] Sánchez Gálvez, Samuel: “Martí ciñó el mandil. Prueba documental de su filiación masónica”, Biblioteca Nacional José Martí, Ediciones Bachiller, 2007, Cuba.

[5]http://www.diariomasonico.com/

[6] En Catauro Bautense, libro inédito de Omar Ríos y Eduardo Ordáz, sin publicar. 2008.

[7] Hoy ESBU Camilo Torres.

[8] Documento inédito dela colección de Emilio Cueto, en Washington D.C., EE.UU.

[9] Del Portillo, Lorenzo G.: “Sr. Perfecto Lacoste”, en “Cuba y América”, p. 16, octubre 1899.